Pour que le récit naisse sur scène, pour que l’émotion se transmette, il peut suffire de regarder le spectateur dans les yeux, dire une phrase et dessiner un geste. Olivier Letellier raconte des histoires à travers le texte, le corps en mouvement et l’objet du quotidien comme symbole. En mêlant ce langage hybride à d’autres modes d’expressions – cirque, danse, création sonore, arts visuels –, il souhaite créer des images plus vastes que les mots. Des mots qu’il puise dans les écritures contemporaines, théâtrales ou romanesques, pour réfléchir avec les auteurs à ce que « grandir » veut dire tout au long de la vie. Et puisqu’il n’y a pas d’âge pour apprendre de ses expériences, entendre les vérités et avoir l’audace d’être soi, le théâtre de récit qu’il fabrique s’adresse à l’enfance de chacun, aux publics jeunes dans leur expérience de spectateur. Des spectateurs « actifs », invités à imaginer, pratiquer, participer et élaborer avec nous. Parce qu’il aime par-dessus tout « faire ensemble ».

C’est ce qu’Olivier Letellier souhaite proposer aux participants de ces stages : 

• Une pédagogique par l’action, l’expérimentation et le partage collectif. Un engagement physique individuel et collectif au service de la création. 
• De l’échauffement au choix du texte, en passant par les improvisations, la lecture, les questionnements dramaturgiques et de distribution, les intentions et les choix de mise en scène...

Se consacrer à la création pour l’enfance et la jeunesse, créer des spectacles intergénérationnels est un choix politique, car face à nous, ce sont la plupart du temps, des nouveaux spectateurs. Ils viennent de cultures, de confessions, de milieux sociaux différents. Pourtant ils sont là, ensemble, à vibrer au même moment, à rire, à avoir peur, à se questionner simultanément sur les mêmes choses. Ils font l’expérience de l’émotion décuplée parce que collective. Je défends la notion de « public jeune » concernant le public qui n’a pas les « codes » du théâtre ou les références dites « nécessaires » à la compréhension. Les publics jeunes dans leur expérience de spectateur sont curieux et exigeants, se laissent toucher par ce qu’ils reçoivent. Leur réception est spontanée et sensible. 

La formation "Création et Animation d’un Club de Lecture" offre les compétences nécessaires pour établir un club littéraire vibrant. 

Les participants apprendront à choisir des œuvres sur des thèmes variés, à planifier des rencontres avec une fréquence constante, à animer des discussions enrichissantes et à maintenir l'engagement des membres.

Les modules couvrent la gestion d’un groupe, l’animation d’un débat, la gestion logistique des rencontres, la promotion du club et la création d'un environnement inclusif. 

Cette formation fournit aux passionnés de lecture les outils théoriques et pratiques pour créer une communauté de lecteurs dynamique, épanouie et engagée.

Cette formation intensive en présentiel a pour objectif de doter les libraires et professionnels du livre des compétences pratiques nécessaires pour gérer efficacement une librairie à l’aide d’outils de gestion modernes. Les participants apprendront à mieux organiser leurs opérations quotidiennes, à optimiser la gestion des stocks et des commandes, et à utiliser les tableaux de bord comme outils d’aide à la décision.

Ce module prépare les participant.e.s à accompagner la 10ieme édition du festival Dream City, un événement artistique, contextuel et engagé qui investit les espaces publics de Tunis.

Au programme :

• Introduction à la médiation culturelle
• Accueil du public et facilitation de l’accès aux œuvres
• Pratiques variées : médiation, logistique, communication…

Dream City 2025, se tiendra du vendredi 3 au dimanche 19 octobre, propose 17 jours de performances, d’installations et de projets artistiques portés par des créateurs locaux et internationaux.