La formation portant sur la création de l'éclairage scénique propose une immersion dans l'art complexe de la conception lumière. Cette formation est conçue pour fournir aux participants les compétences techniques et créatives nécessaires pour donner vie à des performances visuellement captivantes. Les participants apprendront à concevoir des plans d'éclairage et à exécuter des concepts créatifs pour différentes formes de spectacles d’art vivant.

La formation portant sur la diffusion d’images numériques en lien avec les arts vivants et installations artistiques vise à outiller les participants de compétences nécessaires pour créer des expériences visuelles immersives complémentaires aux performances en direct et aux installations artistiques. Les sessions abordent les fondamentaux de la projection numérique, la création d’images, la synchronisation avec des performances live ainsi que la conception de projection adaptées à une variété de formes d'arts vivants.

La formation consacrée à la maîtrise sonore pour les arts vivants met l'accent sur les techniques spécialisées de captation, de traitement et de diffusion du son spécifiques au théâtre, à la danse et à d'autres performances artistiques vivantes. Les participants seront initiés à l'utilisation d'équipements professionnels pour enregistrer et optimiser le son en direct, tout en explorant la spatialisation et les technologies audio les plus récentes.

Le programme de formation vise à développer la pensée critique et à encourager les participants à remettre en question leurs processus créatifs, en approfondissant les concepts tels que le corps dans l'espace, le mouvement, le temps et le contexte. Il vise également à élargir les perspectives des participants par l'expérimentation et l'exploration d'autres pratiques artistiques telles que l'artisanat, les arts visuels et le cinéma, tout en les dotant des outils nécessaires à l'autocritique et au développement artistique.

La scène artistique et culturelle en Tunisie montre une réelle effervescence depuis plus d’une dizaine d'années avec une multiplicité d’événements culturels d’envergure : Dream City, Jaou, Gabès Cinéma Fen, les Journées de Carthage dans différents secteurs, Kif el Kef, etc. Or au-delà des événements et de leur impact sur les publics et plus généralement la société tunisienne, se pose la place de la médiation autour de l’initiative culturelle.

La médiation culturelle a un rôle crucial à jouer dans le secteur à l’heure où la dimension inclusive de celui-ci est fortement recommandée.

En effet, une confusion ne cesse de se répandre – plus que tout dans le secteur culturel - ayant tendance à réduire la médiation à une quelconque technique de communication. Pour autant qu’elle soit une de ses composantes, la médiation s’en démarque en ce qu’elle procède par un ancrage territorial explorant ses problématiques. 

Le terme médiation est également employé sous toutes les formes avec une attention portée sur la résolution de conflits. Mais n’oublions pas que la médiation culturelle est avant tout une rencontre. 

En Tunisie dans le contexte de formation, il n’existe jusque-là pas de branche spécifique dédiée à la médiation dans l’enseignement supérieur. En partant de ce besoin, cette formation s’appuie sur la productivité de la scène tunisienne et tient compte des questions actuelles autour du rôle du médiateur et des droits culturels, et se propose de former des professionnels dans ce domaine.

Ce 1er module de formation Concepts et enjeux de la médiation culturelle / La médiation culturelle comme point de rencontre (ce module sera suivi en 2025 par un 2ème plus spécifique en médiation culturelle centré sur la pluralité des publics et la culture inclusive) cherche à élargir la perspective des participants en examinant les divers contextes et modalités de la médiation culturelle. Un accent particulier est mis sur le renforcement des compétences d'analyse des participants, leur permettant de concevoir, organiser et accompagner des projets de médiation culturelle de manière stratégique.