La Masterclass avec Sofia Alaoui réunira la réalisatrice franco-marocaine avec un.e critique de cinéma pour explorer les coulisses du processus créatif de l'auteur. L'événement mettra en lumière l'approche artistique et technique du drame primé "Animalia",prix spécial du jury remporté au Festival du film de Sundance 2023.

La scène artistique et culturelle en Tunisie montre une réelle effervescence depuis plus d’une dizaine d'années avec une multiplicité d’événements culturels d’envergure : Dream City, Jaou, Gabès Cinéma Fen, les Journées de Carthage dans différents secteurs, Kif el Kef, etc. Or au-delà des événements et de leur impact sur les publics et plus généralement la société tunisienne, se pose la place de la médiation autour de l’initiative culturelle.

La médiation culturelle a un rôle crucial à jouer dans le secteur à l’heure où la dimension inclusive de celui-ci est fortement recommandée.

En effet, une confusion ne cesse de se répandre – plus que tout dans le secteur culturel - ayant tendance à réduire la médiation à une quelconque technique de communication. Pour autant qu’elle soit une de ses composantes, la médiation s’en démarque en ce qu’elle procède par un ancrage territorial explorant ses problématiques. 

Le terme médiation est également employé sous toutes les formes avec une attention portée sur la résolution de conflits. Mais n’oublions pas que la médiation culturelle est avant tout une rencontre. 

En Tunisie dans le contexte de formation, il n’existe jusque-là pas de branche spécifique dédiée à la médiation dans l’enseignement supérieur. En partant de ce besoin, cette formation s’appuie sur la productivité de la scène tunisienne et tient compte des questions actuelles autour du rôle du médiateur et des droits culturels, et se propose de former des professionnels dans ce domaine.

Ce 1er module de formation Concepts et enjeux de la médiation culturelle / La médiation culturelle comme point de rencontre (ce module sera suivi en 2025 par un 2ème plus spécifique en médiation culturelle centré sur la pluralité des publics et la culture inclusive) cherche à élargir la perspective des participants en examinant les divers contextes et modalités de la médiation culturelle. Un accent particulier est mis sur le renforcement des compétences d'analyse des participants, leur permettant de concevoir, organiser et accompagner des projets de médiation culturelle de manière stratégique.

La formation en idéation de projets s'adresse aux professionnels de la culture engagés dans le développement de projets culturels ou artistiques.

Elle cible également ceux travaillant au sein de structures en pleine élaboration d'un projet. L'objectif est d'accompagner ces participants dans l'affinement et la concrétisation de leurs idées, renforçant ainsi leurs compétences en gestion de projets culturels. Elle offre un cadre propice à l'échange d'expériences et à l'enrichissement mutuel, contribuant ainsi à dynamiser le secteur culturel.

La formation "Création et Animation d’un Club de Lecture" offre les compétences nécessaires pour établir un club littéraire vibrant. 

Les participants apprendront à choisir des œuvres sur des thèmes variés, à planifier des rencontres avec une fréquence constante, à animer des discussions enrichissantes et à maintenir l'engagement des membres.

Les modules couvrent la gestion d’un groupe, l’animation d’un débat, la gestion logistique des rencontres, la promotion du club et la création d'un environnement inclusif. 

Cette formation fournit aux passionnés de lecture les outils théoriques et pratiques pour créer une communauté de lecteurs dynamique, épanouie et engagée.

La formation en idéation de projets s'adresse aux professionnels de la culture engagés dans le développement de projets culturels ou artistiques. Elle cible également ceux travaillant au sein de structures en pleine élaboration d'un projet. L'objectif est d'accompagner ces participants dans l'affinement et la concrétisation de leurs idées, renforçant ainsi leurs compétences en gestion de projets culturels. Elle offre un cadre propice à l'échange d'expériences et à l'enrichissement mutuel, contribuant ainsi à dynamiser le secteur culturel.

La formation vise à doter les participants d'une connaissance approfondie des formes pratiques de la gestion quotidienne d'une librairie. Cela comprend différents aspects allant de la compréhension approfondie des besoins de la clientèle, qui requiert des connaissances pointues sur les collections éditoriales et les tendances du secteur à la planification logistique et intellectuelle pour accueillir les auteurs, et enfin à la mise en place de stratégies efficaces de fidélisation de la clientèle.

La phase 1 du programme MASSARI X MINASSA, nommée « Get Into Creativity», proposera aux 100 talents sélectionnés des workshops en ligne afin de monter en compétences sur les différents métiers de la création visuelle et sonore, de s’inspirer des professionnels du secteur, de s’initier à la gestion de projet, ou encore de construire son plan de carrière. Dans le cadre de cette phase, 2 workshops de 2h par semaine seront dispensés sur une période de 8 semaines.

La formation "Création et Animation d’un Club de Lecture" offre les compétences nécessaires pour établir un club littéraire vibrant. 

Les participants apprendront à choisir des œuvres sur des thèmes variés, à planifier des rencontres avec une fréquence constante, à animer des discussions enrichissantes et à maintenir l'engagement des membres.

Les modules couvrent la gestion d’un groupe, l’animation d’un débat, la gestion logistique des rencontres, la promotion du club et la création d'un environnement inclusif. 

Cette formation fournit aux passionnés de lecture les outils théoriques et pratiques pour créer une communauté de lecteurs dynamique, épanouie et engagée.

Durant cette formation de quatre jours, les professionnels du spectacle vivant et les artistes tunisiens auront l'opportunité d'acquérir une compréhension approfondie des fondements du droit d'auteur, ainsi que des législations pertinentes en vigueur en Tunisie. Le programme abordera les aspects essentiels de la protection des œuvres artistiques, les droits moraux et patrimoniaux, et les mécanismes de gestion des droits. Le contenu de la formation sera adapté au profil et aux besoins des bénéficiaires.

Cette formation offre une plongée approfondie dans le cycle de vie d'un livre, depuis son processus d'édition jusqu'à sa distribution en librairie et finalement entre les mains des lecteurs. Les participants acquerront des compétences pratiques en négociation avec les éditeurs et les distributeurs, apprenant à établir des relations solides avec les partenaires de la chaîne du livre pour optimiser les conditions d'achat et de distribution.

La formation "Création et Animation d’un Club de Lecture" offre les compétences nécessaires pour établir un club littéraire vibrant. 

Les participants apprendront à choisir des œuvres sur des thèmes variés, à planifier des rencontres avec une fréquence constante, à animer des discussions enrichissantes et à maintenir l'engagement des membres.

Les modules couvrent la gestion d’un groupe, l’animation d’un débat, la gestion logistique des rencontres, la promotion du club et la création d'un environnement inclusif. 

Cette formation fournit aux passionnés de lecture les outils théoriques et pratiques pour créer une communauté de lecteurs dynamique, épanouie et engagée.

La formation « Éditer des livres de Jeunesse » offre les compétences nécessaires pour élaborer un livre de jeunesse.

Les participants apprendront à identifier les spécificités de la littérature jeunesse et de ses lecteurs mais aussi comment rechercher les auteurs et les illustrateurs pour développer des projets  à la hauteur de l'imagination des jeunes.

Ce Module offre aux éditeurs une rencontre avec des professionnels qui travaillent sur les livres de la jeunesse.

La formation en production de projet culturel est conçue pour fournir aux participants les compétences et les connaissances nécessaires pour concrétiser leurs projets culturels et artistiques. Les bénéficiaires vont être équipés de compétences théoriques et pratiques pour mener à bien toutes les étapes de production de leur projet.
Les bénéficiaires n’étant pas originaires de Tunis auront leur logement et leur transport pris en charge.

Il y a la tectonique des plaques et il y a celle des films qui ont pour préoccupation la communauté terrestre- avant toute occupation, qui est accaparement colonial. La tectonique requiert ainsi ouvriers et charpentiers (tektôn) pour construire des abris transitoires d'hospitalité, le cinéma aussi. Elles et ils sont les rhapsodes tramant le textile désirant (le texte) d'une habitabilité commune - des tisserands comme les gazaouis. De part et d'autre d'un écran dont on sait à quel point son gaze est dilacéré, les images promettent, à l'encontre des coups de poing et de fusil, des poignées de mains amies. Cela s'appelle le montage, notre beau souci et tous les remontages en relève des ruines du temps subi.

Autour d’extraits de films, Azza Chaabouni, questionnera avec la réalisatrice Lina Soualem les processus d'écritures multiples dans sa démarche de création documentaire. Il s’agira de mettre en lumière le mouvement de va et vient qui s’opère entre plusieurs phases d'écritures: le travail textuel, le tournage et l’écriture au montage. Ce processus, loin d’être linéaire, tisse ainsi le temps entre présent et images du passé, composées d’archives familiales et historiques. 

Au cours de cette rencontre, la réalisatrice dévoilera comment elle a cherché à réactiver la mémoire intime de ses proches pour se réapproprier leur/son histoire, entreprenant ainsi la tâche urgente d'aborder les questions du traumatisme colonial, de l'exil et de la transmission à travers une écriture créative et la construction de territoires imaginaires. 

A travers ses films, elle donne une visibilité à des souvenirs intimes, qui font écho aux mémoires collectives d’une communauté, d’un peuple, d’êtres invisibilisés, déracinés, marginalisés, privés de leurs identités, et constamment obligés de se réinventer, en exil permanent.

Tout commence par une rencontre, un souvenir, écrire c’est mobiliser une forme de mémoire… Et raconter, au-delà de sa conception classique, c’est peut-être extraire, abstraire, imaginer.

Carine Doumit, Yosr Gasmi et Mauro Mazzocchi nous proposent une conversation autour de leurs pratiques d’écriture et de montage. Converser c’est invoquer « l’échange, l’intimité, la fréquentation». Il faut peut-être ces paramètres pour réfléchir ensemble sur l’art de composer, d’imaginer et d’observer les détails dans ce tissage qui se nourrit continuellement des pratiques de la vie, mais aussi des défis du contexte productif auquel le film est soumis. 

Carine Doumit nous propose de suivre ensemble, le temps d’une conversation, ce fil d’Ariane.

Atelier en danse contemporaine pour des danseurs en voie de professionnalisation. 

L’atelier permet d'acquérir des techniques avancées en danse contemporaine et travailler sur l’interprétation d’une consigne donnée par un chorégraphe ou metteur en scène.

Atelier en danse contemporaine pour des danseurs en voie de professionnalisation. 

L’atelier permet d'acquérir des techniques avancées en danse contemporaine et travailler sur l’interprétation d’une consigne donnée par un chorégraphe ou metteur en scène.