إيرشوت هي أول منظمة في العالم مخصصة لاستخدام الصوت في الدفاع عن حقوق الإنسان والبيئة. هذا المجال الجديد، الذي يقوم على أكثر من عشر سنوات من البحث، والممارسة الفنية، والعمل الميداني في مجال المناصرة، أُسّس على يد الفنان والباحث الصوتي لورنس أبو حمدان.

بفضل أبحاثها المبتكرة، قامت "إيرشوت" بتحويل استخدام الصوت – الذي كان لوقت طويل تحت سيطرة المؤسسات القضائية والأمنية – إلى أداة لدعم المجتمعات الضعيفة. سواء من خلال فضح استخدام اختبارات اللهجة غير العلمية في محاكم اللجوء، أو من خلال إعادة بناء سجن صيدنايا في سوريا صوتيًا بالتعاون مع منظمة العفو الدولية، أو مؤخرًا عبر توثيق جرائم الحرب والدمار البيئي، تواصل "إيرشوت" توسيع دور الصوت كشكل من أشكال الشهادة والدليل.

يوفّر مشروع "العدالة الصوتية" للمشاركين فرصة للتعرّف على هذا المجال الثوري، واستكشاف كيف يمكن للصوت أن يكون أداة إبداعية واستقصائية تساعد في إيصال وتسليط الضوء على القصص الأكثر إلحاحًا في عصرنا..

في عالم المسرح المتقلب، يواجه الممثلون مشاهد عالية المخاطر وتغييرات في اللحظة الأخيرة وأداءً يتطلب جهداً عاطفياً أو جسدياً كبيراً. تم تصميم هذه الدورة التدريبية لتزويد المشاركين بالأدوات اللازمة للحفاظ على تركيزهم وعاطفتهم وإبداعهم، حتى في أصعب ظروف الأداء.

الرقصة الجماعية (Line Dance) هي رقصة منظمة يتبع فيها مجموعة من الأشخاص نفس تسلسل الخطوات بشكل متكرر، بينما يقفون في صفوف أو صف واحد. لكل ثقافة تقريبًا نسختها الخاصة من هذا النوع من الرقص، لكن في هذه الورشة سنبدأ برقصة "Electric Slide"، وهي رقصة جماعية اشتهرت في الولايات المتحدة خلال الثمانينيات، ولا تزال تُؤدى حتى اليوم في المناسبات والتجمعات الاحتفالية.

انطلاقًا من تسلسل خطوات رقصة "Electric Slide" البسيطة ظاهريًا (أربعة خطوات إلى اليمين، أربعة إلى اليسار، أربعة إلى الخلف، خطوتان إلى الأمام، خطوتان إلى الخلف، دوران بربع دائرة، ثم تكرار)، سيقوم المشاركون باستكشاف الإمكانيات المتنوعة التي تتيحها هذه الرقصة. ما يبدأ كرقصة إيقاعية شبه منوّمة، يتحوّل تدريجيًا إلى تمرين دقيق في الزمن، والتنوع، وتطوير الحركات الجسدية.

من خلال العمل بشكل مباشر داخل إطار الرقصات الجماعية، سيبتعد المشاركون تدريجيًا عن الشكل الأساسي، ليفتحوا مجالًا للاستكشاف رقصات جماعية أكثر تنوعًا وتعقيدًا، مستوحاة من الماضي، الحاضر، ومستقبل متخيَّل.

في إطار هذه الندوة / ورشة العمل ، سيقدّم وليد رعد صورًا، وسرديات، ومفاهيم مأخوذة من مشاريعه الثلاثة الطويلة الأمد التي لا تزال قيد العمل:
The Atlas Group (1989-2004)، Scratching on Things I Could Disavow وSweet Talk: Beirut (Commissions).
تتناول هذه الأعمال تقاطعات التصوير الفوتوغرافي والخيال والتاريخ والسياسة الثقافية في منطقة الشرق الأوسط.
.

يهدف هذا البرنامج إلى إعداد المشاركين لمرافقة الدورة العاشرة من مهرجان دريم سيتي، وهو حدث فني وسياقي وملتزم ، ويُقام في الفضاءات العامة بمدينة تونس.

يتضمّن البرنامج :

• مقدّمة في الوساطة الثقافية
• استقبال الجمهور وتيسير الوصول إلى الأعمال الفنية
• ممارسات متنوعة: وساطة، لوجستيك، تواصل...

سيُقام مهرجان دريم سيتي 2025,من يوم الجمعة 3 أكتوبر إلى يوم الأحد 19 أكتوبر، ويقدّم على مدى 17 يومًا من العروض، والتركيبات الفنية والمشاريع الإبداعية التي يقدّمها فنانين تونسيين ودوليين.

تهدف الورشة إلى ممارسة البحث كنقطة انطلاق لإنشاء مسرح وثائقي.
سيُدعى المشاركون لتطوير إحساسهم بالاستعجال تجاه العالم من حولهم. بدلاً من اعتبار المسرح الوثائقي شكلاً جامداً، تتعامل هذه الورشة معه كأداة مرنة—عملية تشمل جمع المصادر الأولية، إجراء المقابلات، ودمج مواد متنوعة لبناء سرد مركزي وأداء بصري. من خلال تمارين فردية وجماعية، سيختبر المشاركون نقاط انطلاق مختلفة لإنشاء عمل مستند إلى البحث، ويفكرون في التفاعل بين الشكل والمحتوى في السرد المسرحي.

إستكمالا للدورة التدريبية «المفاهيم والتحديات في الوساطة الثقافية» التي نظّمتها جمعية الشارع فن سنة 2024 ضمن برنامج مساري، يقدم هذه الدورة التدريبية الثاني مقاربة عملية وتفاعلية للوساطة الثقافية في سياق مهرجان يُقام في الفضاء العام.

تعتمد هذه الدورة التدريبية مهرجان دريم سيتي كحالة دراسة، ويُركّز على:

• دور الوساطة الثقافية وتحدياتها داخل مهرجان مرتبط بالمنطقة والمجتمع المحلي.
• الإلتزام الفني والعمل المشترك مع الجمهور.
• الديناميكيات، والقيود، والتحديات التي تواجه الوساطة في الفضاء العام.

سيُطلب من المشاركين تصميم وتنفيذ آليات وساطة ثقافية جديدة وشاملة، وذلك في ظروف حقيقية، على أن يتم تجريب هذه الآليات خلال الدورة العاشرة من مهرجان دريم سيتي في أكتوبر 2025.

يهدف هذا الماستر كلاس إلى تزويد المشاركين بفهم عملي ونظري للأدوات والتقنيات السمعية والبصرية الأساسية للعروض الحية والتركيبات الفنية. ومن خلال التمارين العملية والعروض التوضيحية، سيتعمق المشاركون في مراحل العمل ويتعلمون كيفية استخدام الأدوات القياسية في هذا المجال مثل Qlab وAbleton Live وResolume وغيرها.

تهدف هذه الدورة التدريبية الرئيسية إلى تزويد المشاركين بفهم عملي ونظري لأدوات وتقنيات الإضاءة الأساسية   للعروض الحية والتركيبات الفنية. ومن خلال التمارين العملية والعروض التوضيحية، سينغمس المشاركون في سير العمل الاحترافي ويتعلمون كيفية استخدام الأدوات القياسية في هذا المجال مثل Qlab وAbleton Live وResolume وغيرها.

يهدف هذا الماستر كلاس إلى تزويد المشاركين بفهم عملي ونظري لأدوات وتقنيات الصوت الأساسية للعروض الحية والتركيبات الفنية. من خلال التمارين العملية والعروض التوضيحية، سيتعمق المشاركون في مراحل العمل الاحترافي وسيتعلمون كيفية استخدام الأدوات المعتمدة في هذا المجال مثل Qlab وAbleton Live وResolume وغيرها.

تقدم الدورة التدريبية تصميم الإضاءة على خشبة المسرح الانغماس في فن تصميم الإضاءة المعقدة. صُممت الدورة لتزويد المشاركين بالمهارات الفنية والإبداعية اللازمة لإضفاء الحيوية على العروض المسرحية الآسرة بصرياً. سيتعلم المشاركون كيفية تصميم مخططات الإضاءة وتنفيذ المفاهيم الإبداعية لمختلف أشكال الأداء الحي.

تهدف الدورة التدريبية التي تتناول عرض الصور الرقمية المتعلقة بالفنون الحية والتركيبات الفنية إلى تزويد المشاركين بالمهارات اللازمة لإنشاء تجارب بصرية غامرة تكميلية للعروض المباشرة والتركيبات الفنية. تتناول الجلسات أساسيات العرض الرقمي، وإنشاء الصور، والتنسيق مع العروض الحية، بالإضافة إلى تصميم العروض المناسبة لمجموعة متنوعة من أشكال الفنون الحية.

تركز دورة إتقان الصوت للفنون الأدائية على التقنيات المتخصصة لالتقاط ومعالجة وبث الصوت الخاص بالمسرح والرقص والعروض الفنية الحية الأخرى. سيتعرف المشاركون على استخدام المعدات الاحترافية لتسجيل الصوت الحي وتحسينه، مع استكشاف التخصيص المكاني وأحدث التقنيات الصوتية

يهدف برنامج التدريب إلى تطوير مهارات التفكير النقدي وتشجيع المشاركين على الاستجواب عن عملية إبداعهم، من خلال التعمق في مفاهيم مثل الجسم في الفضاء، والحركة، والزمن، والسياق. كما يهدف إلى توسيع آفاق المشاركين من خلال التجريب واستكشاف أشكال فنية أخرى مثل الحرف اليدوية، والفنون البصرية، والسينما، مع تزويدهم بالأدوات اللازمة للانتقاد الذاتي والتطوير الفني.

يعيش المشهد الفني والثقافي في تونس ديناميكية ملحوظة منذ أكثر من عقد من الزمان، مميزًا بتعدد الفعاليات الثقافية ذات الحجم الكبير مثل "دريم سيتي"، "جو"، "قابس سينما فن"، "أيام قرطاج" في مختلف القطاعات، "كيف الكاف"، وغيرها. ومع ذلك، وما وراء الفعاليات وتأثيرها على الجمهور والمجتمع التونسي بشكل عام، تطرح مسألة دور الوساطة ضمن المبادرات الثقافية

تلعب الوساطة الثقافية دورا حاسما في هذا القطاع في زمن يوصى فيه بشدة تعزيز الشمولية.

فعلاً، لا تزال الإلتباسات تنتشر - وخاصة في القطاع الثقافي - مما يؤدي إلى تقليص قيمة الوساطة إلى مجرد تقنية تواصلية. على الرغم من أنها جزء من هذا القطاع، إلا أن الوساطة تتميز بتجذّرها الجغرافي والتعمّقها مع مسائلها المحلية. 

يُستخدم مصطلح الوساطة كثيرا و بمختلف مفاهيمه يبقى المفهوم الأكثر استعمالا هو حل النزاعات. ويجب أن لا ننسى أّن الوساطة الثّقافية هي قبل كل شيء لقاء. 

لا يوجد حاليًا في تونس، في سياق التدريب ، فرع مخصص للوساطة في التعليم العالي. انطلاقا من هذه الحاجة، تعتمد هذه الدورة التدريبية على إنتاجية الساحة التونسية وتأخذ بعين الإعتبار القضايا الحالية المتعلقة بدور الوسيط والحقوق الثقافية، وتقترح تدريب محترفين في هذا المجال.

تهدفهذا الوحدة الأولى في التدريب "مفاهيم وتحديات الوساطة الثقافية / الوساطة الثقافية كنقطة لقاء" (ستتبع هذه الوحدة في سنة 2025 وحدة ثانية أكثر تخصصًا في الوساطة الثقافية مركزة على تعدد الجماهير والثقافة الشمولية) (إلى توسيع منظور المشاركين من خلال إستكشاف سياقات وطرق الوساطة الثقافية المختلفة.من خلال إستكشاف سياقات وطرق الوساطة الثقافية المختلفة . يتم التركيز بشكل خاص على تعزيز مهارات التحليل لدى المشاركين، مما يتيح لهم التصميم والتنظيم ومرافقة مشاريع الوساطة الثقافية بطريقة استراتيجية