Pour que le récit naisse sur scène, pour que l’émotion se transmette, il peut suffire de regarder le spectateur dans les yeux, dire une phrase et dessiner un geste. Olivier Letellier raconte des histoires à travers le texte, le corps en mouvement et l’objet du quotidien comme symbole. En mêlant ce langage hybride à d’autres modes d’expressions – cirque, danse, création sonore, arts visuels –, il souhaite créer des images plus vastes que les mots. Des mots qu’il puise dans les écritures contemporaines, théâtrales ou romanesques, pour réfléchir avec les auteurs à ce que « grandir » veut dire tout au long de la vie. Et puisqu’il n’y a pas d’âge pour apprendre de ses expériences, entendre les vérités et avoir l’audace d’être soi, le théâtre de récit qu’il fabrique s’adresse à l’enfance de chacun, aux publics jeunes dans leur expérience de spectateur. Des spectateurs « actifs », invités à imaginer, pratiquer, participer et élaborer avec nous. Parce qu’il aime par-dessus tout « faire ensemble ».

C’est ce qu’Olivier Letellier souhaite proposer aux participants de ces stages : 

• Une pédagogique par l’action, l’expérimentation et le partage collectif. Un engagement physique individuel et collectif au service de la création. 
• De l’échauffement au choix du texte, en passant par les improvisations, la lecture, les questionnements dramaturgiques et de distribution, les intentions et les choix de mise en scène...

Se consacrer à la création pour l’enfance et la jeunesse, créer des spectacles intergénérationnels est un choix politique, car face à nous, ce sont la plupart du temps, des nouveaux spectateurs. Ils viennent de cultures, de confessions, de milieux sociaux différents. Pourtant ils sont là, ensemble, à vibrer au même moment, à rire, à avoir peur, à se questionner simultanément sur les mêmes choses. Ils font l’expérience de l’émotion décuplée parce que collective. Je défends la notion de « public jeune » concernant le public qui n’a pas les « codes » du théâtre ou les références dites « nécessaires » à la compréhension. Les publics jeunes dans leur expérience de spectateur sont curieux et exigeants, se laissent toucher par ce qu’ils reçoivent. Leur réception est spontanée et sensible. 

Ce module prépare les participant.e.s à accompagner la 10ieme édition du festival Dream City, un événement artistique, contextuel et engagé qui investit les espaces publics de Tunis.

Au programme :

• Introduction à la médiation culturelle
• Accueil du public et facilitation de l’accès aux œuvres
• Pratiques variées : médiation, logistique, communication…

Dream City 2025, se tiendra du vendredi 3 au dimanche 19 octobre, propose 17 jours de performances, d’installations et de projets artistiques portés par des créateurs locaux et internationaux.

Cet atelier propose d’explorer la recherche comme point de départ pour la création de théâtre documentaire.
Plutôt que de considérer le théâtre documentaire comme une forme figée, cet atelier l’aborde comme une technique souple — un processus incluant la collecte de sources primaires, la réalisation d’entretiens, et l’intégration de matériaux variés pour construire un récit central et une performance visuelle. À travers des exercices individuels et collectifs, les participant·e·s expérimenteront différents points de départ pour une création issue de la recherche, et réfléchiront à l’interaction entre forme et contenu dans le récit théâtral.

Dans la continuité du module de formation « Les concepts et enjeux de la médiation culturelle » mis en place par L’Art Rue en 2024 dans le cadre du programme Massari, ce second module propose une approche pratique et immersive de la médiation culturelle dans le contexte d’un festival en espace public.

Prenant comme cas d’étude le festival Dream City, ce module explore :

• Le rôle et les enjeux de la médiation culturelle dans un festival ancré territorialement.
• L’engagement artistique et la co-création avec les publics.
• Les dynamiques, les contraintes et les enjeux de la médiation en espace public.

Les participant.e.s seront amené.e.s à concevoir et expérimenter, en situation réelle, des dispositifs de médiation innovants et inclusifs, qui seront testés lors de la 10ᵉ édition de Dream City en octobre 2025.

Cette masterclass vise à fournir aux participants une compréhension pratique et théorique des outils et techniques de base en audiovisuelle pour les performances live et installations artistiques. Grâce à des exercices pratiques et des démonstrations, les participants seront immergés dans les workflows professionnels et apprendront à utiliser des outils standards de l’industrie tels que Qlab, Ableton Live, Resolume, etc.

Cette masterclass vise à fournir aux participants une compréhension pratique et théorique des outils et techniques de base en lumière  pour les performances live et installations artistiques. Grâce à des exercices pratiques et des démonstrations, les participants seront immergés dans les workflows professionnels et apprendront à utiliser des outils standards de l’industrie tels que Qlab, Ableton Live, Resolume, etc.

Cette masterclass vise à fournir aux participants une compréhension pratique et théorique des outils et techniques de base en son pour les performances live et installations artistiques. Grâce à des exercices pratiques et des démonstrations, les participants seront immergés dans les workflows professionnels et apprendront à utiliser des outils standards de l’industrie tels que Qlab, Ableton Live, Resolume, etc.

La formation portant sur la création de l'éclairage scénique propose une immersion dans l'art complexe de la conception lumière. Cette formation est conçue pour fournir aux participants les compétences techniques et créatives nécessaires pour donner vie à des performances visuellement captivantes. Les participants apprendront à concevoir des plans d'éclairage et à exécuter des concepts créatifs pour différentes formes de spectacles d’art vivant.

La formation portant sur la diffusion d’images numériques en lien avec les arts vivants et installations artistiques vise à outiller les participants de compétences nécessaires pour créer des expériences visuelles immersives complémentaires aux performances en direct et aux installations artistiques. Les sessions abordent les fondamentaux de la projection numérique, la création d’images, la synchronisation avec des performances live ainsi que la conception de projection adaptées à une variété de formes d'arts vivants.

La formation consacrée à la maîtrise sonore pour les arts vivants met l'accent sur les techniques spécialisées de captation, de traitement et de diffusion du son spécifiques au théâtre, à la danse et à d'autres performances artistiques vivantes. Les participants seront initiés à l'utilisation d'équipements professionnels pour enregistrer et optimiser le son en direct, tout en explorant la spatialisation et les technologies audio les plus récentes.

Le programme de formation vise à développer la pensée critique et à encourager les participants à remettre en question leurs processus créatifs, en approfondissant les concepts tels que le corps dans l'espace, le mouvement, le temps et le contexte. Il vise également à élargir les perspectives des participants par l'expérimentation et l'exploration d'autres pratiques artistiques telles que l'artisanat, les arts visuels et le cinéma, tout en les dotant des outils nécessaires à l'autocritique et au développement artistique.

La scène artistique et culturelle en Tunisie montre une réelle effervescence depuis plus d’une dizaine d'années avec une multiplicité d’événements culturels d’envergure : Dream City, Jaou, Gabès Cinéma Fen, les Journées de Carthage dans différents secteurs, Kif el Kef, etc. Or au-delà des événements et de leur impact sur les publics et plus généralement la société tunisienne, se pose la place de la médiation autour de l’initiative culturelle.

La médiation culturelle a un rôle crucial à jouer dans le secteur à l’heure où la dimension inclusive de celui-ci est fortement recommandée.

En effet, une confusion ne cesse de se répandre – plus que tout dans le secteur culturel - ayant tendance à réduire la médiation à une quelconque technique de communication. Pour autant qu’elle soit une de ses composantes, la médiation s’en démarque en ce qu’elle procède par un ancrage territorial explorant ses problématiques. 

Le terme médiation est également employé sous toutes les formes avec une attention portée sur la résolution de conflits. Mais n’oublions pas que la médiation culturelle est avant tout une rencontre. 

En Tunisie dans le contexte de formation, il n’existe jusque-là pas de branche spécifique dédiée à la médiation dans l’enseignement supérieur. En partant de ce besoin, cette formation s’appuie sur la productivité de la scène tunisienne et tient compte des questions actuelles autour du rôle du médiateur et des droits culturels, et se propose de former des professionnels dans ce domaine.

Ce 1er module de formation Concepts et enjeux de la médiation culturelle / La médiation culturelle comme point de rencontre (ce module sera suivi en 2025 par un 2ème plus spécifique en médiation culturelle centré sur la pluralité des publics et la culture inclusive) cherche à élargir la perspective des participants en examinant les divers contextes et modalités de la médiation culturelle. Un accent particulier est mis sur le renforcement des compétences d'analyse des participants, leur permettant de concevoir, organiser et accompagner des projets de médiation culturelle de manière stratégique.