En marge de la restauration de l'Homme de Cendres de Nouri Bouzid, effectuée 40 ans après sa sortie à l'initiative de Ciné-sud Patrimoine, une collaboration entre la Cineteca di Bologna, la Cinematek de Bruxelles, Cinétéléfilms et le Ministère des affaires culturelles tunisien, nous vous invitons à cette rencontre de sensibilisation et d'échange autour de la restauration des films.

Une occasion de comprendre le cheminement de cette initiative placée dans son contexte national mais également global et de discuter sur les enjeux et perspectives actuelles pour la sauvegarde et la restauration du patrimoine cinématographique tunisien.

À partir d’extraits de ses œuvres et de son parcours singulier entre cinéma, photographie et recherche, cette rencontre reviendra sur les multiples formes d’écriture qui traversent la pratique de Naziha Arebi, réalisatrice et artiste visuelle anglo-libyenne. Entre documentaire de création et travail d’investigation historique, son œuvre tisse des récits à la croisée de la mémoire, du territoire et de l’intime.

Le dialogue portera sur la manière dont Naziha navigue entre plusieurs médiums — le cinéma, la photographie, le son, l’archive — pour questionner les strates visibles et invisibles de l’histoire libyenne. En partant de son film Freedom Fields, projeté la veille à CinéMadart, la conversation ouvrira sur ses recherches actuelles autour de la colonisation italienne de la Libye et des atrocités longtemps passées sous silence. Ce travail, ancré dans une démarche d’écoute et de réparation, interroge la mémoire de la terre, les traces enfouies, les silences imposés, et la possibilité d’une archive vivante.

Photographe autant que cinéaste, Naziha s’intéresse également aux pratiques écologiques et alternatives de la photographie argentique, et explore les liens entre création, écologie et justice environnementale.

Au fil de cet échange, il sera question de déplacement et de retour, de diaspora et de transmission, mais aussi de la puissance du geste artistique comme acte de résistance et de soin — une manière de relier les fragments du passé à ceux du présent, et d’imaginer d’autres futurs possibles pour la mise en récits de nos Histoires.

Dans le cadre du mois du cinéma documentaire, l’Association Echos cinématographiques vous invite à une table ronde, , pour réfléchir sur le film documentaire, sa place dans le circuit commercial et non commercial et les stratégies à mettre en place pour promouvoir sa diffusion. 

Le projet CinéMina – سيني مينا / Club Cinéma Redeyef est une expérience culturelle immersive d’une journée, ancrée dans la région minière de Gafsa. Il allie formation en photographie documentaire, initiation à la réalité virtuelle et projection-débat du film “ Terre et dignité” (collectif Halfa)

L’activité se déroule en pleine nature dans un cadre de camping culturel. Elle vise à sensibiliser les jeunes aux enjeux écologiques et sociaux à travers l’image.

Cette journée marque le lancement officiel du Club Cinéma Redeyef comme structure citoyenne d’éducation à l’image.

Cette formation vise à initier les participants à la création de films documentaires, en abordant des aspects théoriques et pratiques.

Projections-débats en plein air à Mahdia et Rajiche pour promouvoir le cinéma tunisien et stimuler la pensée critique autour de questions sociales et environnementales. Un programme gratuit ouvert à tous, animé par des professionnels du cinéma.

Ce programme a bénéficié de l'atelier Cinéphilia de création de projets, une initiative de l'association Échos Cinématographiques avec le soutien de Massari.

Deux journées d’ateliers autour de l’analyse filmique et de l’animation de ciné-clubs, animées par des professionnels du cinéma. Une formation destinée aux passionnés de cinéma et aux acteurs éducatifs et culturels de la Mahdia et ses environs. Ce programme a bénéficié de l'atelier Cinéphilia de création de projets, une initiative de l'association Échos Cinématographiques avec le soutien de Massari .

Cette formation est une invitation à acquérir et développer des outils d’analyse de films,
d’animation de ciné-club et de programmation cinématographique.

Lors de notre rencontre avec Sonia Zarg Ayouna, Bilal Slatnia et Majd Mastoura, nous reviendrons sur la question du jeu d’acteurs dans Agora, en particulier sur cette approche minimaliste et intériorisée qui caractérise le film. Nous discuterons de la manière dont cette retenue expressive permet d’incarner des personnages porteurs de mémoire collective, tout en s’intégrant à la vision contemplative du réalisateur.

A L’occasion de la sortie de son dernier long métrage de fiction, Agora, Taher Chikhaoui animera une rencontre filmée et ouverte au public avec Ala Eddine Slim, cinéaste, désormais majeur, du cinéma tunisien. Depuis Babylon, et bien avant pour les observateurs avertis, le nom de Ala Eddine Slim est rattaché à la nouvelle génération de cinéastes tunisiens. Pas seulement en tant que réalisateur mais également en sa qualité de producteur. Il faut dire qu’en trois films, Alaeddine Slim s’est affirmé comme une figure de proue, en tout cas comme l’un des principaux représentants du renouveau du cinéma tunisien et pas seulement. D’emblée, ses films, sans exception, ont été accueillis dans les plus grands festivals du monde et recueilli d’importants prix. La rencontre ne vise pas seulement à essayer de dégager les éléments forts de son esthétique, ce qui malheureusement n’a pas toujours été suffisamment fait ; mais nous tâcherons de nous interroger sur ce paradoxe de plus en plus terrible : la valeur artistique de son travail est inversement proportionnelle à sa reconnaissance locale. Le fait n’est pas nouveau, mais il semble s’aggraver. Peut-être le questionnement que pousse loin A. Slim quant aux formes d’expression cinématographique donne-t-il le sentiment, non seulement d’une rupture radicale avec les modèles dominants ou attendus, mais d’un éloignement par rapport à une attente fatiguée des schèmes télévisuels. Ramener le fantastique aux frontières du réel, en faire, presque, son prolongement contigu et inscrire le discours politique, non pas contre mais tout contre l’image, inquiètent et déroutent. Notre rencontre essaiera de prendre la mesure de ce décalage et, espérons-le, atténuer ce paradoxe.

Une conversation entre un cinéaste et une historienne autour des résonances actuelles de la vie, des idées et de l’œuvre de Frantz Fanon.

Echos cinématographiques en collaboration avec Sentiers et Théâtre El Hamra ont conçu cette formation destinée aux passionné/e/s de cinéma désireux/se/s de devenir animateur/trice/s de ciné-clubs. Cette initiative s'inscrit dans le cadre de la réactivation du ciné-club du théâtre El Hamra, avec la volonté d'encourager l’ancrage d’une activité locale autour du cinéma d’auteur.

Les participants seront invités à discuter, analyser une sélection de films projetés lors de l’édition 2024 des JCC et à s'exercer à l'écriture à travers des textes individuels à développer en groupe.

Les participants seront invités à discuter, analyser les films tunisiens de cette 37ème édition du FIFAK et à s'exercer à l'écriture à travers des textes individuels à développer en groupe.
A la fin de l'atelier chaque participant sera invité à produire un texte portant sur un film ou un sujet relatif au festival. Les textes seront publiés en ligne sur la revue de l'atelier.
Cet atelier est une initiative de l'association Échos financé dans le cadre du programme Massari.

Tout commence par une rencontre, un souvenir, écrire c’est mobiliser une forme de mémoire… Et raconter, au-delà de sa conception classique, c’est peut-être extraire, abstraire, imaginer.

Carine Doumit, Yosr Gasmi et Mauro Mazzocchi nous proposent une conversation autour de leurs pratiques d’écriture et de montage. Converser c’est invoquer « l’échange, l’intimité, la fréquentation». Il faut peut-être ces paramètres pour réfléchir ensemble sur l’art de composer, d’imaginer et d’observer les détails dans ce tissage qui se nourrit continuellement des pratiques de la vie, mais aussi des défis du contexte productif auquel le film est soumis. 

Carine Doumit nous propose de suivre ensemble, le temps d’une conversation, ce fil d’Ariane.

Autour d’extraits de films, Azza Chaabouni, questionnera avec la réalisatrice Lina Soualem les processus d'écritures multiples dans sa démarche de création documentaire. Il s’agira de mettre en lumière le mouvement de va et vient qui s’opère entre plusieurs phases d'écritures: le travail textuel, le tournage et l’écriture au montage. Ce processus, loin d’être linéaire, tisse ainsi le temps entre présent et images du passé, composées d’archives familiales et historiques. 

Au cours de cette rencontre, la réalisatrice dévoilera comment elle a cherché à réactiver la mémoire intime de ses proches pour se réapproprier leur/son histoire, entreprenant ainsi la tâche urgente d'aborder les questions du traumatisme colonial, de l'exil et de la transmission à travers une écriture créative et la construction de territoires imaginaires. 

A travers ses films, elle donne une visibilité à des souvenirs intimes, qui font écho aux mémoires collectives d’une communauté, d’un peuple, d’êtres invisibilisés, déracinés, marginalisés, privés de leurs identités, et constamment obligés de se réinventer, en exil permanent.

Il y a la tectonique des plaques et il y a celle des films qui ont pour préoccupation la communauté terrestre- avant toute occupation, qui est accaparement colonial. La tectonique requiert ainsi ouvriers et charpentiers (tektôn) pour construire des abris transitoires d'hospitalité, le cinéma aussi. Elles et ils sont les rhapsodes tramant le textile désirant (le texte) d'une habitabilité commune - des tisserands comme les gazaouis. De part et d'autre d'un écran dont on sait à quel point son gaze est dilacéré, les images promettent, à l'encontre des coups de poing et de fusil, des poignées de mains amies. Cela s'appelle le montage, notre beau souci et tous les remontages en relève des ruines du temps subi.

La Masterclass avec Sofia Alaoui réunira la réalisatrice franco-marocaine avec un.e critique de cinéma pour explorer les coulisses du processus créatif de l'auteur. L'événement mettra en lumière l'approche artistique et technique du drame primé "Animalia",prix spécial du jury remporté au Festival du film de Sundance 2023.